《怪物史莱克4》英文版评论

前者是一种“感觉”，是感受，是嘲笑。可以捧着喜欢又讨厌的大脸，用爱的态度释放情绪。所谓“感”的情感，是指“视听味觉触闻”是“感”与“感觉”这五种情感的产物。人千千万，没有对错之分，不必较真。

后者是“评价”。评论家的“说平”之意也。换句话说，应该是“合理的、有意义的”。大家可以心平气和的听。“爱人”鼓掌，“恨者”也可以点头称是，四个字“客观公正”。

很明显，以我的性格和水平，这辈子最多只能写“感觉”，我也乐于写“感觉”。

我喜欢历史3。

比起《变形金刚》《哈利波特》《导火索》，我毫不犹豫的说我喜欢《历史3》。厌倦了变化的刺激，哈的黑暗记忆，指南的老套节目。七八月份的电影让我“不轻松”。不是说后三部拍的不好，说实话都是可圈可点的杰作。用和她一起去的美女的话来说，一部电影说好不好就是成功，最怕的就是什么都不会说。

90分钟，和我一起去的美女看着我笑得像个傻孩子，笑了一个多小时。没办法。不是我的段子太低级。而是历史3把玩笑开得太彻底了。

个人认为历史3不应该算经典。历史3不是教父，肖恩克的救赎，廊桥遗梦，燃烧的岁月。想用欣赏经典的眼光看历史3的人最好放弃这个想法。就像一盘新出炉的三层蜜汁三层辣酱的热鸡翅，你一定要在巴赫的钢琴曲背景音下用银刀细细碎开，再用雕花叉小心翼翼地放进嘴里，免得油让嘴发胀，这样小口咀嚼，味道肯定会大打折扣。如果没有别的，我们会看着你。你在那里吃饭的方式是吃大餐。吃鸡翅就是一手拿着铁钻，嘴巴凑在一起，使劲咬一口。外嫩里嫩，酱里油油的，满脸颊都是。辣还是辣，但是你的脸是亮的，你的嘴是鼓的。别忘了说“也好吃~~ ~刺激。”

我觉得《历史3》就像在路边摊吃烤鸡翅。虽然不算优雅，但是真的很过瘾。

周星星曾问:“爱一个人需要理由吗？需要吗？”没有人回答。其实怎么会没有原因呢？世界上的人就像天上的星星，但我只爱你一个人。一定是你与众不同。就是这个原因。我喜欢历史3，因为它的不同。大家评论一下吧。

第一个原因:颠覆

从心理学的角度来看，人区别于其他动物的最大特征之一就是矛盾心理。人类总是愿意努力创造一个想法并上升到这个想法，然后有意无意地摧毁它。就像人们期待和平，却常常用战争来交换和平一样，“自我毁灭”的理论在哲学和社会学中被炒得沸沸扬扬。

传统与反传统的斗争，从人类出现的那一刻起，就从未停止过。有意思的是，在这场权力悬殊的较量中，大家往往会记住那些“颠覆者”的名字。从“伽利略”到“小混混”，从“武则天”到“吉米姐姐”，古今中外，男女老少，都是如此。旧思想不断被新思想取代。人们一方面痛斥这种“反传统”的做法，另一方面又对此“沾沾自喜”。不知道什么时候，“颠覆”成了“前卫进步”的代名词。《怪物史莱克》就是这样一部颠覆性的作品。

第一，颠覆性的概念冲击。

历史正在颠覆我们心理学的一些传统观念，比如漫画、童话、好坏、美丑、善恶。

史莱克不是儿童动画片。

动画片往往把人等同于儿童电影。比如大头儿子，小头爸爸，大脸猫，蓝老鼠等等。这种现象在中国尤为突出。我也看过一些影评，说《历史3》是一部适合5岁左右孩子看的电影。这个我真的不认同。

《历史3》5月在美国上映，三天票房收入超过6543.8+0.2亿，创下动画电影上映首周票房最高纪录。票房分析中，50%是家庭观众，其余是普通观众。可见，美国历史的真正观众不是孩子，而是成年人。去看电影的那天，由于是周二上午，上座率在70%左右，大部分是还在放假的大学生，还有一些孩子。但绝不是想象中的儿童宪章。

且不说孩子们能不能理解剧中结尾经常出现的黑灰色幽默，单说没有中文配音的英文原著角色，必然会让孩子们变成“大儿子”。只适合5岁以下的孩子，有点不负责任。

我想借用历史1中的一句经典台词:“我们怪物就像一个洋葱，我们是分等级的，分等级的...一层一层，你明白吗……”历史3就像一个洋葱，天真的孩子可能只看到最外层的紫色皮肤，鲜艳美丽；告别年轻的牙齿，正在经历成长烦恼的同学朋友们，可以把紫色的皮去掉，看到里面白色的洋葱片，感觉滑嫩非常有趣；也有一些人喜欢调查它的结尾，有一些人生经历。他们坚持一层一层拨下去，终于让被洋葱呛到的眼泪飞升，心里有些感慨:“再大的洋葱，到头来还是皮，过程有时候比结果更重要。”

《历史3》颠覆了动画片是儿童电影的观念(虽然这一点在国外早已得到认可)，个人将其定义为老少皆宜的“洋葱”片。

史莱克不是童话。

童话，从字面上讲，就是孩子说的或者对孩子说的。白雪公主、神笔马良、拇指姑娘、九色鹿...童话里的主角，故事，哪个不是非黑即白，善恶分明。没有不美丽善良的公主，也没有不英俊潇洒的王子。恶毒的皇后会遭殃，吝啬的后妈也会遭殃。没人觉得这不好，因为这是给孩子讲的故事。在不懂什么是“绝对”的情况下，告诉单纯的人什么是“相对”，是一件“困难”和“残酷”的事情。记得看完历史2，一个朋友的孩子问我:

史莱克是个好人吗？"

“是的。”

“那他为什么这么丑？”

"……"

“还是臭。”

“长得丑也可以是好人。”

“一个长得好看，是个好人不是更好吗？”

"……"

“公主的父亲是坏人吗？”

“不尽然……”

“他是个坏蛋！”

“为什么？”

“他做了错事，修女就惩罚他，把它变成了青蛙。”

"……"

“公主是好人吗？”

………

从那以后，我拒绝和孩子们讨论史莱克...

孩子的眼睛是干净的，思维是线性的。美是善，恶是丑。这是他们的逻辑。童话就是按照这个逻辑编造出来的故事。显然，历史绝对不是这样的童话。我觉得有点像我最近看的一本书，《娃娃看世界》(另译《玛法达的世界》)。通过孩子的嘴说一些大人的话。不是大人讲给孩子听的童话，而是孩子讲给大人听的“童话”。

其次，颠覆性的角色定位。

如果有机会成为王子的公主，你会如何“外包”自己？一万个人心中有一万个哈姆雷特，但哈姆雷特就是哈姆雷特，不可能是卡西莫多。原谅我跑题了，就说红楼选秀，抛开黑幕，哪个不是万里挑一，万里出众的美女帅哥，你不是还不满意吗。为什么？因为你心里已经定了性，林妹妹要像陈，贾宝玉要像欧阳兄弟。除非你弄个现代版的圆脸林妹妹，长脸宝哥，不然看起来很别扭。这叫颠覆。

对历史中角色的颠覆是彻底的。我们的菲奥娜公主有沈殿霞的身材，绿巨人的皮肤，母老虎的气质，还有“吃虫子，洗泥巴”的习惯。男主是一个四头的人物，两道眉毛像野草，牛铃般的大眼睛，还有一张让青蛙自卑到投河自尽的大嘴。不仅如此，还因为从小“家暴”的心理阴影(历史3里，自爆小时候差点被爸爸吃了。主人公在性格上表现出明显的缺陷，比如历史1中的自闭和自卑。历史上脾气暴躁优柔寡断的人2。历史上的不成熟和推卸责任3。我想问一下，看王子公主片，能有这样的小丑夫妇吗？

看配角。常识上，笨驴成了最健谈的，喜欢独居的猫成了大众情人。青蛙王子换成了青蛙王，残忍的红龙应该上演了“大鸟靠人”。菲奥娜妈妈的铁拳很厉害，《女王疯了》。

个人认为《历史3》的一大亮点是它的反角度设定。当我看到白马王子在酒吧里煽动反派时，我真的觉得他说得有道理。我真的很同情虎克船长，白雪公主的继母，灰姑娘的两个姐姐和其他人。其实，他们有什么不好？他们被打成反派终身不能翻身。我不想模糊善恶的概念。不清楚霍克船长和其他人在现实中因为偏见失去了多少机会。

所有的角色都有一个共同的特点，就是没有一个角色是在原来的位置上，就连扮演普通人的“群众演员NPC”都那么有个性，要么看现场合作的提示板，要么跟着观众一起...但是你一点都不介意。为什么？因为颠覆很精彩很有趣。

第三，颠覆性的剧情安排。

历史的情节具有颠覆性，有点接近青少年的“叛逆”心理。说白了，就是本着反对我们主观判断的原则，将颠覆进行到底...

你说黄金夫妇，公主和王子，但我变成了怪物夫妇。第一集首先放弃了公主成为美女的机会，让大家知道不要以貌取人。第二集我放弃了怪物变成帅哥的机会，告诉大家真爱是不会被任何因素影响的。(这方面比《瘦身男女》强。我不喜欢最后两个人变瘦又见面的结局。他们更胖更可爱。第三集放弃了王子和公主成为国王和王后的机会，告诉大家认清自己真正想要的是什么。每一集的主线故事都不遵循主流思想脉络而是与之背道而驰。

你说穷人一定有可恨的地方。我偏说，可恨之人必有恻隐之心。听听酒吧里反派的抱怨，看看独眼鬼和爱女儿的场景。你不觉得他也很美吗？

你说，自古美人不吉利，但我更愿意说，女人能顶半边天。整部《怪物史莱克》里有没有不把风的女人？白雪公主、睡美人和灰姑娘成为新版《查理的天使》。菲奥娜的传家宝更实用，不像《越狱》花了一年多才出，最后米帅又被捕了。不知道什么时候能一下子出来。只见人家菲妈一个头槌，狠狠地砸了出去。

你说王者要霸气归来，我写的是弱者另辟蹊径。亚瑟王是历史上著名的人物，诚实、强大、精明、坚韧。但是我们的亚瑟是一个在学校被欺负的“瓜仔”。当所有人都觉得他没用的时候，你安排他玩“快男”的秘密，含泪自相残杀...

在白马王子面前，那匹逼着公主寻找下落的白马，第一个告白的不是匹诺曹这个懦弱的爱撒谎的男孩，而是三只与狼搏斗的“聪明猪”。曹哥的“但是”“如果”“但是”“必须”“因此”这一系列从句，足够一个二本外语英语老师跟15个人讲半个月了。和他比起来，我觉得我是个哑巴头。

例子不胜枚举。你还不如自己去找。

第二个原因:恶搞。

我是一个激进的人。恶搞是我的最爱。比起看无极，我更喜欢看馒头血案，无聊至极。与其看这位优雅的女人为青年娱乐而创作的“自恋视频”，我更愿意看各路专家如何用口水淹死她。我学会了北京姑娘毛毛的绝世气功，也学会了东北姑娘暴风骤雨般的地毯式轰炸。

史莱克抹去了美国娱乐文化中所有流行的恶搞因素。第一集，菲奥娜的功夫显然来自于《黑客帝国》中尼奥的真传。魔镜在介绍公主的时候，也套用了美剧脱口秀的套路。第二集，魔戒在空中落在了菲奥娜的手上，红毯上众星云集的场景我们都很熟悉。第三集中，同时上映的《哈利波特》成为恶搞的对象。亚瑟穿着霍格沃茨的校服，在大教堂发表演讲，巫师们乘着扫帚阵列飞来飞去，亚瑟的疯狂魔法老师让我想起了“老顽童”版的邓布利多。细心的人可以找找，隐藏的大片不止以上这些。

《遥远的山》取代了原版的好莱坞。你生活的好莱坞，可以拿来恶搞。梦工厂三大老板之一的卡森？伯格，你怎么能放下曾经是迪士尼高管的老上司呢？以白雪公主为首的一批迪士尼经典童话形象被用作恶搞。在满足复仇心态的同时，也提醒观众，是时候给天真、细腻、稚嫩的迪士尼人物和题材倒点现实世界的“污水”了。

第三个原因:想象力

八家好莱坞电影制片厂(合并后确切地说是六家)。最喜欢梦工厂的LOGO。云里，小男孩半倚着淡淡的月牙儿，一根细细的钓鱼线垂到水面，荡漾着。如梦似幻的LOGO，自然流露出了“梦”的主题。梦工厂自成立以来被派拉蒙收购的时间刚刚超过65，438+00年。《小鸡快跑》、《埃及王子》、《角斗士》、《拯救大兵瑞恩》、《小蚁魔法》都取得了不错的成绩，它也成为了其他传统公司的掘墓人。创造梦想的人，首先要有超人的想象力。

我喜欢看一群天才的想象力创造出来的“梦”的世界。

驴与龙的爱情结晶应该是什么样子的？

天才回答:驴龙(造型好可爱)

为什么一只猫穿着靴子？

天才回答:藏钱的包

蟾蜍和蛇如何成为浪漫的爱情礼物？

天才回答:吹氢气球

灰姑娘的个人武器会是什么？

天才回答:水晶鞋飞镖

…………

梦工厂。听起来像一个浪漫的烂摊子，我怎么能不爱上你...

第四个原因:精致

同样的烤鸡翅，虽然平民，但不代表生涩。

《历史3》让我眼前一亮的是他在动画创作上的飞跃。我回家复习了前两部，从色彩保真度和皮肤纹理精细度来看，他们水平的提升非常明显。据说这部电影采用了目前最先进的PDI技术。人物的表情和造型不是简单的描绘，而是从骨骼，到身体，再到衣服一层一层的“造”出来的。小小的关节里有上百个可控制的“机制”，仅公主一人就有近30个电脑动画师负责(全片有275个电脑动画师，耗时数年完成)。视觉的真实性达到了前所未有的程度。《历史3》最大的技术亮点在于动作的设计，表情的丰富让每个角色都真正活了起来。我一直对动画角色的表现力有所保留，真的印象深刻。“好像只有我们想不到，没有他们做不到的……”

其实在动画技术方面，国内的专业水平并不吃亏。《历史3》的导演之一是许诚毅，香港人，曾在中国量子工作室工作。国产3D一直低迷。我觉得问题可能出在两个方面，一个是创意，一个是专业。

动画公司里流传着一个故事，在创作《怪物史莱克》的过程中，梦工厂的工程师在走廊里遇到卡森伯格，不得不绕道而行。这种逃避源于《怪物史莱克》中，卡森伯格要了28000棵树。如果把树上的30亿片叶子首尾相连，就会形成一座树叶桥，相当于地球到月球距离的4倍。卡森伯格希望在这部电影中创造一个现实的环境:每棵树上的树叶都在颤抖；空气中有飞扬的灰尘；风扬起的灰尘——让观众感受到所有这些构成环境的因素都是真实的，甚至可以闻到！即使普通观众看动画片，也不会去研究毛驴身上的毛在不同的光线下是如何呈现出不同的光泽的；但是梦工厂的动画师们会召开几十次会议来讨论这个问题的解决方案。我们能做到吗？也许我们能做到，但我们会做吗？

第五个原因:声音。

动画角色永远不会取代真人。因为就算有一天技术可以发展到以假乱真的地步，没有配音演员的帮助，我们也只能回到默片时代。

由于技术问题，《怪物史莱克3》仅限于符合DCI数字电影标准的影院上映。因此，该片只能发行英文原版中文字幕版，没有中文配音版。这让我们足够幸运，可以玩得很开心。卡梅隆迪亚兹的费欧娜公主，迈克·梅尔斯的史莱克，唐基的艾迪·墨菲，长靴猫的班德拉斯，甚至贾斯汀都客串了亚瑟王。我一直很佩服给动画片配音的演员，因为一个好的演员不仅能用面部表情和肢体进行创作，声音也是一个演员演技的试金石。如果你想想经典的“脱险”，你应该明白我的意思。