如何写游戏脚本

因为故事能激起人性中的好奇心和求知欲。

学会讲故事不仅适用于某些行业，也适用于我们的生活、情感和社会活动。

如何写游戏剧本--创作游戏剧本的方法论？乍一看，这只是一本细分领域的专业参考书。其实这本书真正讲的是如何建立一个写剧本讲故事的结构化思维。

本书作者佐佐木广智是日本著名galgame游戏《秋之回忆》系列的策划和编剧，也曾担任现象级漫画《火藏忍者:疾风的故事》的编剧。他在ACG(动画、漫画、游戏)领域浸淫了几十年，对于如何设计出让人喜欢的角色和剧本，从而达到废寝忘食的效果有着深刻的把握。简而言之，就是要懂得吃掉选手和观众。

有人会质疑，写一个故事一定需要框架思维吗？很多人不需要逻辑清晰，思路清晰，但也是靠灵感和经验写出美丽的故事。再说，如果写作一定要规范，那就成了程序化的工作。故事会不会很死板？会变得毫无生气吗？

首先我们要明白，玩游戏是一个系统工程。包括策划、美术、音乐、程序等工种。无论任何工种，都很难不受限制的放开自己。只有故事、视觉、听觉、游戏性在形式上相匹配，才能以协调的状态呈现给消费者。

写剧本也是如此。

在创建游戏脚本之初，首先需要设定游戏的“主题”和“目的”。

主题是玩家会在游戏剧情中发现的核心内容。

比如游戏的主题是“宽恕”。那么在编剧写的故事里，就要以“原谅”为中心坐标，不断延伸和传播剧情。但是，主题不能直接写在台词里。角色一旦说了“我学会了原谅”，就相当于一桶水浇灭了玩家自己探索故事的热情。所以主题要通过人物的选择和行为来呈现，让玩家自然的感受到。

目的是玩家玩这个游戏需要达到的最终目的。

玩家进入游戏，当然会有自由探索的欲望，但如果不给出明确的游戏目的，玩家就会像无头苍蝇一样在世界各地乱摸——瞎摸。的确，也有一些游戏的玩法设置是无序的，没有目的的，比如《《我的世界》》(我的世界)。但大多数情况下，需要有一个固定的目标来引导球员前进。其次，要根据主题设定目标。例如，游戏的主题仍然是宽恕，但游戏的目标是让勇敢者找到神秘的宝藏。主题和目标之间没有任何关系，会让人觉得很怪异，很有戏剧性，会出现一个黑色的问号。

此外，佐佐木宏还给出角色、世界观、台词等一系列与写剧本相关的框架构建方法。就像它有很多套路一样神奇。

建立剧本写作的结构性思维，不仅能让创作者自身的思路更加清晰，还能给观众和玩家带来充分的体验和参与感。

这本书的内容不仅仅是剧本，还有如何做出一款优秀的游戏。如何降低游戏门槛，扩大游戏受众，提升游戏体验(容易上手)。说到游戏剧本的技能部分，其实是叙事游戏正常的优秀的方法论，总结的很好。但是，这并不是说所有的游戏都完全这样。比如《孤岛惊魂》系列，主要是刻画反派，或者黑魂、夏娃之类的游戏，反过来通过人们对游戏复杂的思考和操作，让人感到快乐。设计游戏其实就是设计师做游戏时心理博弈的过程。

“真情自古留不住，只有套路得人心。”这种说法其实并不准确。如果真情实感是“肉”，那么套路就是“骨头”。有骨无肉不美；有肉无骨，金玉其外。剧本写作要达到“血肉相连”的效果，有肉带骨才有效果。

好的体验就是让人“沉浸其中”，故事-书籍-音乐-电影-游戏？一步一步来，到现在，手机app(Tik Tok、Aauto Quicker)都在写一个让人“无法自拔”的剧本。

参与的设计诠释给了我们一个很好的思考方向。团建活动，提高大家的参与感，比继续让领导在另一个会场讲话要好得多。

不是主人可以随意享受更多的自由。真正的大师能看到所有的局限。