交响乐介绍
推荐曲目:巴赫的勃兰登堡协奏曲* * *六首。
第四季维吾尔小提琴协奏曲
莫扎特35-41交响曲3.4.5小提琴协奏曲21 23 25钢琴协奏曲歌剧前奏曲《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》等G大调第十三弦小夜曲...莫扎特的大部分作品都非常适合初学者。
海顿交响曲94 100 10102 103 104。
贝多芬的5 6 8 9交响曲
约翰·施特劳斯的著名音乐
给想听古典音乐的朋友写信！
作者:快乐水果(朋友贝多芬)文章来源:本站原创点击量:15401更新时间:2004年4月5日
给想听古典音乐的朋友写信！想进古典音乐馆的朋友们，你们好。作为一个有经验的人，为了帮助你入门，我想谈谈我的感受，给你一些建议，让你早日畅游古典音乐殿堂，带给你无尽的欢乐。
对于你来说，首先你要了解一些西方古典音乐的起源和其他流派的演变过程，了解各个时期的一些主要音乐家【包括他们的生平、简介、时代背景和他们的命运】以及他们的代表作品和风格。这些也应该明白。想要进入古典音乐的大门，首先要培养自己听古典音乐的兴趣。只要你有兴趣，就像小孩子学走路一样，剩下的都可以靠自己！
接下来要说的是如何开始倾听。首先，根据你的爱好和对音乐的理解以及自身修养，由简单到复杂，乐队由小到大逐步编制，从简单、活泼、优美、让人感觉很亲近的音乐风格开始。因为每个人的爱好和修养不同，对音乐的感知和接受程度也不同，音乐的形式也就多种多样。听音乐的时候要根据自己喜欢的音乐风格有一个侧重点{无论是喜欢大作品，交响乐还是管弦乐，协奏曲，序曲，还是室内乐，器乐独奏，歌剧}。在这一点上应该有一个清晰的认识，有了这个起点就比较容易上手。对于一些文化水平高，有一定音乐修养的朋友，可以进步更快，听的范围更广。
初次发烧的朋友最关心的是接触古典入门歌曲的问题，但由于初次发烧的朋友文化水平、生活经历、性格爱好不同，很难有统一正确的答案。这也是一些资深发烧友和专业人士最头疼的问题。所以只能根据自己的经验和爱好，给初次见面的朋友吃药。在不了解你的细节的情况下给你盲目的建议，这有点偏颇，也不全面，但是在这种情况下，你不得不这么做！
坦白说，听古典音乐，我首先推荐施特劳斯家族的音乐，因为它被一些音乐爱好者称为古典音乐中最通俗、最优美、最平易近人、最感人、最令人愉悦的古典音乐。他们的音乐主题丰富，技法多样。基本上都是大作品的形式(序曲、华尔兹、进行曲、波尔卡等。)，通俗易懂，旋律优美，典雅华丽，气势磅礴，美不胜收。它被认为是离古典音乐大厅最近的一扇门。一条蓝色的多灾多难的河流感动了多少人，一首拉德斯基的进行曲感动了多少人。不听施特劳斯家族的音乐，就不是古典音乐爱好者。你有没有注意到每年一次，世界上最有影响力的维度。
叶那新年音乐会上演奏的曲目基本上都是施特劳斯家族的音乐。它迷倒了世界上许多音乐爱好者，培养了无数古典音乐爱好者。所以听世祖音乐可以快速提高你对古典音乐的欣赏水平和能力。可见，没有人能遗憾世祖音乐在古典音乐中的地位。
推荐:1987年维也纳新年音乐会及历年新年音乐会特别珍藏。另外:TELARC的两张Shizu音乐的碟应该是拥有的。这个光盘是发烧友的必备，既能测试机器，又能享受一举两得的乐趣。他的表演几乎是脍炙人口，音响效果很好，是流行音乐爱好者转向古典音乐的桥梁。况且，施特劳斯家族的音乐在专门的音像店随处可见，根据乐队和曲目进行选择并不难。
再来说说其他必听的入门歌曲。作为巴洛克早期古典音乐的鼻祖，代表人物巴赫的作品是起点，{因为巴洛克音乐已经是古典音乐发展的成熟期，其中曲目众多，风格多样，美轮美奂。他的音乐古朴典雅，亲切自然，节奏流畅，旋律优美，清澈透明，委婉动听，在古典音乐中独树一帜，给后人留下了无尽的财富。这一时期的代表人物有亨德尔、威沃尔等。有可能的话可以听听巴赫的作品。如果选最好的作品，有:小提琴协奏曲，双小调协奏曲，勃兰登堡协奏曲，赋格。
美术，一般钢琴，管轩音乐组曲等。其中最著名的就是勃兰登堡协奏曲，人类将它送入太空与外星人交流，由此不难看出巴赫的音乐在古典音乐中的地位。亨德尔的水上音乐和烟火音乐也是华丽的宫廷音乐，非常优美。维瓦尔第以他的协奏曲而闻名，他写了300多首协奏曲。总结了前人的经验，总结创造了协奏曲的三个乐章，{快与慢}作曲的正式测试为后人奠定了基础！他的代表作《四季》是最受欢迎的小提琴协奏曲，有100多个版本，在世界范围内从未失传！巴洛克音乐，长时间听，可以净化心灵。
这里介绍古典音乐、浪漫音乐、民族音乐的作品。{暂不考虑现代音乐学校}。这个时期的古典音乐家可以说是最著名的，代表人物有:海顿(交响乐之父)、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯。这一时期最著名的音乐作品都达到了古典音乐的巅峰。海顿写了104首交响曲，数量之多无与伦比，并规范了交响曲四个乐章的格式。对于喜欢听交响乐的人来说，第一首90-104是必听的，原汁原味的巴洛克风格的早期古典交响乐。清新自然，节奏明快，旋律丰富，听着清爽舒适。此外，他的协奏曲
写得也很好
不用说，莫扎特和贝多芬的作品都是优秀的作品。但作为引子，可能莫扎特的作品更多，虽然我觉得贝多芬的作品更有感染力。首先，莫扎特的作品旋律如此优美。他们总是充满着青春的活力，无时无刻不在感染着你，让你忘记痛苦和烦恼，无时无刻不在冲刷着你内心的污垢。他带给这个世界的只有欢乐。难怪莫扎特说我的音乐不仅要让人快乐，还要让人高尚。敢推荐:小提琴协奏曲、钢琴协奏曲、交响乐(可以从后往前听)、小夜曲、情歌、奏鸣曲及所有协奏曲、序曲、安魂曲等。
说到贝多芬，他的作品太好但是太凝重，不容易接受他的思想和哲学。交响乐一旦产生，你就会忘记自己无法自拔的在他的音乐世界里游荡。除了贝多芬还有谁？他的入门作品我不敢盲目推荐的不多，但还是忍不住去听，包括钢琴奏鸣曲，8，14，23。小提奏鸣曲《春天》、《鲁道夫· 克鲁采尔》、小提琴协奏曲、第五钢琴协奏曲、第三交响曲、第五交响曲{世界上最著名的交响曲}、前奏曲集。还有-慢慢来！
勃拉姆斯是古典音乐派的最后一位作曲家。他的作品含蓄内敛，气度不凡。我很喜欢他的作品，但是介绍性的歌曲不多。他的小提琴协奏曲是世界四大小提琴协奏曲之一，他的第二和第四交响曲非常好，他的匈牙利舞曲第五最好。
浪漫乐派和民族乐派的作品浩如烟海，异彩纷呈，代表人物有瓦格纳、李斯特、柏辽兹、舒伯特、舒曼、门德尔松、德沃夏克、比才、柴可夫斯基、肖邦、斯美塔纳、布鲁克纳等。代表作:瓦格纳歌剧序曲、李斯特交响曲《前奏曲》、《塔索》、匈牙利狂想曲第二号、柏辽兹交响幻想曲、舒伯特小夜曲、瞬间音乐、第八交响曲、门德尔松小提琴协奏曲、《仲夏夜之梦》。德沃夏克的第九交响曲《来自新世界》是一部杰作，非常优美，很好听。比才的牌也要听，不用说也是常用曲目，BMG的就不错。
柴可夫斯基在我心目中就像一个神圣的音乐仙女。他的音乐不仅优美，而且气度不凡，高贵典雅。他的作品包含了美的一切元素，丰富而浪漫，完美而迷人。在我心里，没有什么比老柴更能和贝多芬相提并论了。作品有三部芭蕾舞曲，钢琴曲《四季》(六月最迷人)，序曲1812，交响曲4、5、6。钢琴和小提琴协奏曲很有名。
肖邦的夜曲非常优美。听起来像是夜晚的活神仙。斯美塔纳的交响诗《我的祖国》确实很有名，他的第二乐章《沃尔特河》是最好的。布鲁克以创作交响乐而闻名。他与贝多芬、勃拉姆斯并称“三B”，在交响乐坛很有影响力。第四首和第八首一定要听，但是到目前为止，有人说他写了九首交响曲(开玩笑的)。
如果你反复听过上面的一些作品，无疑是入门的朋友！入门的关键是听自己喜欢的作品和作曲形式。喜欢听交响乐、管乐等大作品的，先听序曲。因为交响乐是由序曲演变而来的，一般是乐章和奏鸣曲式的，就像交响乐的第一乐章一样。有很多序曲和交响诗非常优秀，节奏明快，旋律优美，气势非凡。对你理解和欣赏伟大的作品会有很大的帮助！
推荐你:贝多芬、莫札特、罗西尼、苏佩、华格纳、威尔第、波列兹等的《序曲全集》。可以很有价值的收藏。
说说小品，不可忽视但又不能听久的。小品就是吃再多也吃不饱的小菜。时间也会影响吃大餐的时间。喜欢旋转音乐的朋友可以听一些帕格尼尼、更纱、克里斯勒的小提琴曲集，罗西尼的奏鸣曲，穆特的卡牌，都不错。钢琴可以欣赏，肖邦夜曲等作品，贝多芬钢琴奏鸣曲8，14，21。拿骚的《我的钢琴日记》也不错。
我爱大作品，我收藏的90%都是大作品，听的时间也一样。不太喜欢室内乐，所以涉猎较少。其他作品给你的建议少了，请见谅！可能因为他是运动员出身，性格比较大气，交响乐等伟大作品的思想性、艺术性、哲理性都很深刻，没有一定的了解不容易听出来。听伟大的作品不容易理解，但这就是难点，这也是我热爱伟大作品的原因。所以基本上收藏了几乎所有交响大师的交响全集，很多全集有好几个版本，还有管乐、协奏曲、序曲、交响诗、交响组曲。很多已经收了，当前的任务是继续收，不能放过。
提醒朋友们，古典音乐入门没有别的方法，就是多听，用心去感受，这是不可替代的！！祝各位朋友在欣赏古典音乐的旅途中一帆风顺！！！以上是我个人的看法，一点经验，一点遭遇，不能称之为指导。希望能对我的初友们有所启发，从心里吸取教训！！！
古典音乐欣赏入门珍贵资料(1)
2006-9-3 16:12:40
古典音乐欣赏入门珍贵资料(1)
这是一位研究了大半辈子音乐史的音乐教授在退休前留给学生的礼物。
老教授的心血分为17个部分，从15世纪初的文艺复兴到现代电子音乐和爵士乐，还有澳洲音乐的独立部分(老教授是澳洲人)。每一个流派，老教授都列举了四五个代表人物和三四个代表作品，还提到了每一个流派的主要音乐理念和他老人家的一些简评。
从古至今依次为:
文艺复兴
巴洛克器乐巴洛克器乐学校
巴洛克声乐学校
古典器乐
古典声乐古典声乐流派
浪漫器乐流派
浪漫声乐流派
晚期浪漫主义晚期浪漫主义时期
印象主义
表现主义
串行主义串行学派
新古典主义
民族主义学派
电子音乐电子音乐流派
任意音乐和电视。极简主义机会音乐和极简主义音乐学校
爵士爵士学校
澳大利亚音乐范例澳大利亚音乐成就
听觉识别大纲(音乐欣赏大纲)
关键词:历史知识，分析，术语，风格，作曲家，以及。作品
第一部分:
文艺复兴时期(介于“中世纪”和“巴洛克”之间，15c早期-17c早期)
作曲家:加布里埃里，乔瓦尼(Gabbrielli Giovanni，意大利作曲家兼管风琴家，1554-1612)。
作曲家帕莱斯特里纳(帕莱斯特里纳，意大利作曲家，1525-1594)
蒙特威尔第(蒙特威尔第，意大利作曲家，1567-1643)
吉本斯(吉本斯，英国作曲家，管风琴和童贞演奏家，1583-1625)
威廉·伯德(Byrd William，英国作曲家兼管风琴手，1543-1623)，
托马斯·维尔克斯(Wilkes Thomas，英国作曲家兼管风琴家，1576-1623)，
约翰·威尔拜(威尔·拜伊·约翰，英国作曲家，1574-1638)。
莫利，托马斯(莫利·托马斯，英国作曲家，1557-1602)
建议听力作品:
加布里埃里-奏鸣曲(4度低音和强音奏鸣曲)
建议听力作品
Palestrina - Missa Papae Marcelli(马尔泽的教皇鲁斯弥撒)
更多的是——现在是五月(五月节的采花季节)。
蒙特·威尔第–法沃拉·德奥菲欧(英文翻译:Orpheus Orpheus Legend)
俄耳甫斯是音乐史上第一次用完整的乐队为一首歌伴奏。
听力目标:
获取文艺复兴时期的乐器，时装和。服装，舞步，艺术作品
听的目的:了解文艺复兴时期的乐器，时尚和服饰，舞步和艺术作品。
关键概念:
牧歌，舞蹈，文艺复兴时期的乐器，复调音乐，圣马可舞曲，弥撒，颂歌，圣歌，不寻常的乐器，字画
主要音乐概念:田园(意大利多声部声乐作品，通常无伴奏)、舞蹈、文艺复兴时期的乐器、复调音乐、大众作品、经典歌曲(一种无伴奏短歌)、香颂作品(14世纪在法国和意大利北部逐渐形成并兴盛至16世纪末的多声部或单声部伴奏歌曲)、赞美诗。
评论:
尝试接触文艺复兴时期的舞蹈，适当的视频，并努力设置历史背景。
体验评价:尝试接触文艺复兴时期的舞蹈，租一些当时的录像，尝试去营造和感受那种历史氛围和环境。
第二部分:
巴洛克器乐巴洛克学派(巴洛克音乐是指1600-1750和1759年巴赫和亨德尔逝世的音乐时期，强调日益复杂的对比和和声)。
作曲家:巴赫，约翰·塞巴斯蒂安(巴赫，约翰·塞巴斯蒂安，德国作曲家，管风琴演奏家1685-1750)
代表音乐家:
汉德尔，乔治·弗里德里希(汉德尔，乔治·弗里德里希，德国作曲家管风琴手，1685-1759)
柯瑞里，阿安杰洛(科雷利，阿安杰洛，意大利小提琴家和作曲家，1653-1713)。
推荐聆听作品:巴赫-勃兰登堡第二协奏曲(勃兰登堡协奏曲，第二号)
推荐作品:
汉德尔-大键琴组曲(大键琴组曲)
柯瑞里-F大调三重奏奏鸣曲Op1，NO 1(F大调第一奏鸣曲三重奏)
主要概念:新乐器(弦乐)，教会的角色，V-I节奏的发展，主观，记谱法，通奏，赋格，配器，巴洛克舞曲组曲，巴洛克协奏曲，装饰音，独奏奏鸣曲，三重奏奏鸣曲
主要音乐概念:新器乐(弦乐器)、教会在音乐中的作用、传统和声终止V-I的发展、主观意识、记谱法、通奏低音(羽管键琴或管风琴演奏者在合奏音乐中演奏通奏低音并重复其最低音)、赋格(大型复调作品)、配器、巴洛克舞曲组曲、协奏曲和装饰。
评论:再一次，努力将音乐融入语境。在巴洛克装饰和爵士乐装饰之间画出相似之处很有趣。
体验:同样，我们需要尝试把音乐放在历史环境中去理解。除此之外，如果能把巴洛克装饰音和爵士装饰音进行对比，那将是一个非常有趣的过程。
第三部分:
巴洛克声乐学校
作曲家:巴赫，约翰·塞巴斯蒂安(巴赫，约翰·塞巴斯蒂安，德国作曲家和管风琴家，1685-1750)
代表音乐家:
亨德尔，乔治·弗里德里克(亨德尔，乔治·弗里德里希，德国作曲家和管风琴演奏家1685-1759)
亨利·珀塞尔(贝塞尔·亨利，英国作曲家和管风琴手，1659-1695)
推荐聆听作品:巴赫-圣纳特·休·帕森斯(马太·帕森斯)
推荐作品:
巴赫康塔塔bv140'' wachetauf ' '(康塔塔的醒来)
亨德尔-弥赛亚(弥赛亚)
亨德尔·钱多斯圣歌第五首(钱多斯圣歌第五首)
珀塞尔-狄多公司。埃涅阿斯(狄多和埃涅阿斯)
主要概念:咏叹调，宣叙调，音域，变奏曲，变奏曲，反变奏曲，现代变奏曲，歌剧的兴起，美声唱法，清唱剧，清唱剧.
主要音乐概念:咏叹调(指带有A-B-A结构的声乐独唱)、宣叙调(宣叙调和口语演唱形式，具有自由节奏)、演唱范围、追溯标志(缩写为D.C .)、宣叙调(一种更有旋律的宣叙调)、古代宗教音乐、现代宗教音乐、歌剧的发展以及美声唱法的演唱。
评论:并不总是容易理解，因为它的演唱风格很洋气
体验:通常不太容易理解，很多作品都用了我们不熟悉的异域唱法。
第四部分:
古典器乐古典器乐流派(指1750-1830年间创作的音乐，这一时期是古典交响乐和协奏曲的发展时期)。
作曲家:莫扎特(莫扎特，奥地利作曲家、指挥家。擅长键盘器乐。演奏中国小提琴。1756-1791)
代表音乐家:
海顿(Haydn，奥地利纯日耳曼血统作曲家。1732-1809)
贝多芬(贝多芬，德国作曲家、钢琴家。1770-1827)
舒伯特(舒伯特，奥地利作曲家。1797-1828)
推荐聆听作品:莫扎特-第36交响曲(林茨)(c大调第36交响曲，林茨)
推荐作品:
莫扎特-第40交响曲(G小调第40交响曲)
海顿-皇帝弦乐四重奏，作品76，第3首
贝多芬-第五交响曲(第五交响曲)
贝多芬-悲怆钢琴奏鸣曲(钢琴奏鸣曲悲怆)
舒伯特-鳟鱼五重奏(鳟鱼五重奏)
很多音乐爱好者在尝试欣赏古典音乐的初始阶段，往往会感到无所适从。“我应该先听什么样的作品，比较容易理解或听懂？”这个问题是大多数初学者遇到的第一个问题。的确，古典音乐作品太多了，要找到符合自己口味的作品并不容易。当然，所谓“品味”是在欣赏的过程中逐渐建立起来的，也就是说欣赏古典音乐是一个不断尝试和选择的过程，欣赏者在一次又一次的体验过程中逐渐形成自己的喜好。那么，哪些作品适合率先尝试，哪些需要慢慢接触呢？我来分门别类的推荐一下。当然，个人兴趣不同。以下内容基于我个人经验，仅供参考。
1，交响乐作品
记住一点:不要先啃贝多芬的九首交响曲，不管它们给你的印象有多深刻。初学者如果先听这些作品，很可能只会得出一个关于古典音乐的晦涩结论。当然，贝焦也有一些动作很悦耳，但只是少数。首批推荐作品如下:
巴洛克时期:
巴赫:勃兰登堡协奏曲，管弦乐组曲。
维瓦尔第:四季
亨德尔:水上音乐，皇家烟火音乐。
巴洛克时期的音乐具有强烈的形式美，强调结构与和声的平衡，大多给人一种轻松愉快的感觉。一开始，你不妨把它当作放松的音乐来听。里面有一些非常著名的段落，比如《G弦上的咏叹调》等等，都非常悦耳。当你有了一定的鉴赏水平后，你会对巴洛克音乐有新的认识，发现它并不是轻松愉快那么简单。我个人认为巴洛克音乐是最美最纯粹的音乐，音乐本身所蕴含的神秘感足以让人疯狂。当然，这是后话。
古典时期:
莫扎特:第40、41号交响曲，各种协奏曲等。
我个人对海顿的作品不太熟悉，但是旋律感上有点差。莫扎特的作品中包含了很多本能的因素，清新自然，给人一种非常愉悦的感觉。
浪漫时期:
浪漫主义时期的交响乐大多枯燥冗长，不适合初学者。相比之下，圣桑的一些作品，比如《动物狂欢节》更容易理解，可以考虑。
国家音乐学校:
柴科夫斯基:芭蕾组曲，1812序曲等。
利姆斯基-科萨科夫:《天方夜谭》(又名《白拉查德》、《天方夜谭》)
格里格:皮埃尔-金特组曲
斯美塔纳:交响组曲:我的祖国。
民族乐派的作曲家不同于德奥的“正统”，他们的音乐中有很多特殊的元素。以上作品以叙事歌曲为主，旋律清晰，富有个性，是初学者较好的选择。
2、独奏或合奏音乐、协奏曲
钢琴:
钢琴音乐在器乐中占有很大的比重，因为钢琴是和声能力很强的乐器，又因为表现力丰富，有大量的独奏曲目。
适合初学者欣赏的有:
巴赫:哥德堡变奏曲和等节奏钢琴曲集(部分)
哥德堡变奏曲充分体现了巴赫无与伦比的驾驭音乐的能力。当你欣赏这部作品的时候，你会觉得音乐可以有如此丰富的语言。平均律的四十八首前奏曲和赋格并不都适合初学者，但能让你充分接触复调音乐，对这种美妙的艺术形式有一定的了解。
莫扎特:钢琴奏鸣曲
莫扎特写了大量的钢琴奏鸣曲，全集一般有5张CD。莫扎特的钢琴曲和他的交响乐一样清新自然，赏心悦目。
贝多芬:钢琴奏鸣曲(少数)
贝多芬的钢琴奏鸣曲被称为钢琴曲的“新约”(旧约是巴赫的平均钢琴曲集)，但大多在音色上非常凝重。个人认为只有一首，第十四号月光奏鸣曲，第一乐章的平静与第三乐章的暴风骤雨形成鲜明对比，大家都能感受到其中蕴含的美。
肖邦:夜曲、圆舞曲、波兰舞曲、练习曲、两首钢琴协奏曲。
被誉为钢琴诗人的肖邦，他的作品充满了华丽典雅的气质。即使你没有听过一首作品，你也可以通过听一个小节很容易地分辨出来。肖邦赋予了钢琴歌唱的能力，诗意的旋律令所有人着迷。
柴科夫斯基:第一钢琴协奏曲
第一乐章有中国现代交响乐的味道(个人观点)
小提琴:
巴赫的六首首无伴奏太深奥，不推荐。事实上，巴洛克时期缺乏入门级的小提琴作品。
小提琴作品，首当其冲的是帕格尼尼，旋律优美，技巧丰富，让人充分体会到小提琴的魅力。他几乎所有的作品都值得欣赏，包括二十四首随想曲、三首协奏曲和大量其他作品。
它被称为四首小提琴协奏曲:贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松和柴科夫斯基(他们四个人都只写过一首)。
其中，后两首歌曲更受欢迎，容易被初学者接受。
圣桑、萨拉萨蒂和小宋的一些素描非常漂亮。
著名的有:圣桑、哈瓦内拉的《引论与回旋》；萨拉萨蒂:流浪者之歌，卡门幻想曲，肖松的声音诗。
吉他:
吉他是一种美妙的乐器。虽然来自古典音乐的范畴，但总是平易近人。很多吉他音乐旋律美妙，色彩丰富，是初学者不可多得的教材。
艾伯特尼斯:西班牙组曲，西班牙歌曲
格拉纳多斯:西班牙舞曲
法雅:许多改编的歌曲。
西班牙民乐学派的三位代表人物，他们的作品有着浓郁的西班牙民族风味，原本是为钢琴谱而写的，改编到吉他上更吸引人。
巴里奥斯:所有作品。
乌拉圭吉他作曲家和演奏家。作品融入了南美特有的风土人情，值得一听。
罗德里戈:阿兰·胡伊斯协奏曲和绅士幻想曲。
这将在后面的一篇文章中介绍。
维拉·罗伯斯:巴西组曲等
吉他和声乐作品风格独特。
3.宗教音乐和大型合唱作品
不要以为宗教音乐一定很深奥。相反，宗教音乐，尤其是巴洛克时期的宗教音乐，具有强烈的形式美。它的宏伟和神圣的气氛很有感染力，宏大的合唱往往给人强烈的震撼。
巴赫:B小调弥撒曲
巴赫的四部弥撒曲中最好的一部被称为所有音乐作品中最高贵的。当你听到垂怜经的第一首合唱(主怜悯我们)时，你会被这种高贵庄严的气氛深深震撼。
巴赫:康塔塔；
巴赫有大量的清唱剧，你可以随机选择一些著名的来欣赏。
亨德尔:弥赛亚
亨德尔的代表作，巴洛克时代的另一位大师。作曲家只用了二十多天就写出了这部举世闻名的清唱剧。其中就有著名的合唱《哈利路亚》，因为1743年在伦敦首演时，英国国王乔治二世听说这里深受感动，站起来致敬。从此以后，每次演奏这段，观众都有起立的惯例。除此之外，亨德尔还写了许多其他清唱剧，都很优秀。
海顿:创世纪
另一部堪比《弥赛亚》的剧，讲述的是上帝用七天时间创造了世界。
莫扎特:安魂曲，C小调弥撒曲
《安魂曲》是作曲家的最后一部作品，《C小调弥撒曲》是莫扎特最著名的弥撒曲。
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