如何对中学生进行爱情教育

“这恰恰说明，好的艺术创作需要敏捷的头脑、灵巧的双手和真挚的感情，缺一不可。才艺活动灵活多样，对开发孩子的心智能力很有帮助。心智能力包括感性能力、丰富的想象力和创造力。用心培养心智能力对培养一个触觉敏锐、思维能力强、有创造力、有冒险精神的孩子起着关键作用。儿童画的过程就是儿童对美的追求、向往和表达的过程。传统儿童画是以训练技能为主的模型绘画教学。这种教学不要求孩子动脑，只要求孩子按照老师的绘画步骤临摹。这幅仿画的缺点是显而易见的。但《纲要》精神提出“要避免只重视技能的表现或艺术活动的结果而忽视儿童在活动过程中的情感体验和态度的倾向”“要支持具有个性和创造性的表达，克服过分强调技能和标准化要求的偏向”。这学期，为了激发孩子对绘画的兴趣，我做了一些尝试，指导孩子的绘画过程，对孩子的作品进行评价。一、用“各种手段”引导孩子绘画过程。纲要中明确指出“儿童应初步感受美，表达美。”这就强调了“味道”在儿童画中的地位。教师作为儿童学习活动的支持者、合作者和引导者，应该激发和保持他们对艺术活动的兴趣。使他们热情地投入到艺术活动中，使他们的情感和智力活跃起来，充分发挥他们的潜能，获得愉快的情感体验，从而喜欢艺术活动，愿意从事艺术活动。所以，创造一个有趣的场景，可以培养孩子对艺术的兴趣爱好和态度，激发孩子实现愿望的努力，陪伴孩子的好心情自始至终。在讲故事和玩游戏的情境活动过程中，幼儿感兴趣，愿意表达和表达，可以激发他们的想象力和创造力。在活动过程中，教师可以运用语言创设情境，激发幼儿的想象力和创造力，推动幼儿参与活动的积极性。比如在画《我想有个家》的时候，以一只无家可归的小鸟想要有个家的故事为线索，引出孩子们的讨论话题，让他们感受失去家园的痛苦。于是，让孩子在一个到处只有树桩的环境中，创作出“各种表情的鸟”的作品。再比如，在画《丰收果园》和《快乐的小刺猬》的活动中，我以游戏为手段，营造了一定的场景，这是一种将活动融入游戏的教学方法。画树、花、草等。在果园里以和小刺猬玩游戏的形式。在教孩子各种动感刺猬造型的基础上，让孩子在和各种刺猬做游戏的过程中，学会积极大胆地想象和创造。所以每个孩子的画面都很不一样，给孩子带来了无尽的快乐。这种方式更符合孩子的天性，让孩子边做边学边玩，给孩子营造一个轻松安全的氛围和心理环境。除了用故事和游戏，我还尝试用儿童、谜语、情景表演等有趣的形式开展美术活动。儿童的知识和能力来源于经验，尤其是绘画活动离不开儿童的直接经验。他们的绘画内容来源于自然，贴近儿童的现实生活。所以我注重创造孩子运用感官，动手动脑，观察、体验、感受，获得丰富的直接经验。我利用白天的户外活动来引导孩子们观察大自然的美。小小的幼儿园也是大自然的缩影，有草，有花，有树。随着季节的变化，园中的景色也在不断变化，让孩子了解这些美景是非常有意义的。他们把最深最美的风景写在纸上，画面充满了生命。随着认知能力的发展，5岁儿童可以选择与物体相似的颜色来表达物体；6岁儿童，在表现物体固有颜色的基础上，加入对比色或相近色，画面色彩丰富，如暖色表现活泼快乐，冷色表现悲伤神秘。我们要根据孩子发展的不同阶段，提供不同的条件给予指导，让孩子的绘画水平从低级阶段过渡到高级阶段。儿童需要手、眼、脑的协调活动。他们需要用大脑去想象、理解和处理审美观念，用语言去表达情感，用双手去操作材料。因此，他们必须为孩子提供足够的操作机会。教师要引导幼儿用自己的眼睛去观察和感受艺术作品的造型、色彩、构图，观察周围事物的结构、特征和运动规律，通过语言的描述，让幼儿通过美感来把握整体。当孩子开始运用色彩和形状来创造形象时，教师可以启发孩子对头脑中的形象进行加工，加上自己大胆的想象，形成全新的审美形象，并运用语言在作品中创造性地表现出来。但是在我们的教学中，有的孩子经常专心画画，有的孩子拿着笔在纸上乱涂乱画，没有什么像样的。儿童在造型活动中的创造力离不开他们对美的理解和感受。他们对美的理解是肤浅的，但却是基本的，因为美的内涵是通过形式来体现的。造型艺术为儿童通过视觉感知来理解美，尤其是美的形式提供了条件。我们应该给孩子更多的鼓励，用春风那样的语言引导他们，同时也要关注他们的个体差异，给孩子树立信心，让他们大胆的、不拘一格的活动。我们不希望孩子把老虎画成猫，而是让他们表达自己的思考。孩子喜欢画画，画的东西总是和他们的所见所闻所知有关，充满了真挚的感情。对孩子的生活有很大影响的人和事，比如幼儿园老师，自己的生活环境，看的动画片等。，会成为孩子写作的内容。比如在画《美丽的海底世界》的时候，在我新学会了用透视原理作画的技巧之后，孩子们就用画笔画出了一个生动奇妙的海底天堂。兴趣是最好的老师，它会像催化剂一样刺激孩子去实践和探索。法国教育家卢梭很强，要根据儿童身心发展的特点来进行。他说:“你必须先了解你的学生，然后才能对他说第一句话。“对于幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无本之木。幼儿园《大纲》中明确指出，幼儿艺术教育的目标是使幼儿初步感受并热爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，可以大胆的表达自己的感受和经历。有了兴趣，孩子就会主动思考，学会行动。教师要尊重孩子的兴趣，在孩子的兴趣点中挖掘教育内容，让孩子获得相关经验，体验成功，建立自信。同时，儿童绘画离不开老师的指导，但是统一模式的指导会让孩子画出统一模式的画，所以我在技巧上给予适当的指导。如画的《美丽的蝴蝶》，目标是用弧点、线、面、对称来装饰我心中的蝴蝶。我画出曲线、直线等基本线条，三角形、正方形、梯形等基本形状，让孩子把形状组合成不同的蝴蝶，再用点、线、面装饰蝴蝶，给背景孩子添加画面，极大地激发了他们的兴趣和创造力。再比如，孩子在上色的时候，由于小肌肉没有发育完全，手眼协调能力较弱，注意力主要是无意的，所以作品往往会有白隙，会画在边线之外。针对这种现象，我尝试用儿童语言的形式帮助孩子提醒自己自律，让他们在快乐的声音中上色。多姿多彩，孩子的成功感得到了满足，所以对绘画的兴趣也增加了。第二，用“欣赏的眼光”评价儿童画。孩子有丰富的想象力和创造力，老师要充分了解和利用。要理解童心，站在孩子的角度去欣赏童心，而不是追求完美，要注意发现绘画中的每一条线、每一个人物、每一种色彩所能传达的孩子的思想和情感，欣赏孩子创作的点点滴滴，给孩子提供分享和交流的机会，让他们有更多的交流。比如定期展出孩子的作品，老师要避免中心化现象，尽可能让孩子积极参与评价，让孩子互相欣赏，互相评价，同时提高评价能力，让孩子得到满足，产生动力，有动力。尊重孩子。对儿童画的评价不是一个死标准。每个孩子都有自己独特的个性，他的画都有鲜明的特色。有些作品只有他自己才能理解和解释。因此，教师在评价儿童美术作品时，要尊重儿童，倾听他们的奇思妙想，通过交谈了解他们的心声，善于发现儿童作品的精髓，表现出一种接受和认可的态度。只有这样，他们才能和孩子们交流。有一首小诗是这样写的:“有一种最动人，那就是师德；有一种生活是最美的，那就是老师；有一种风景最有意义，那就是老师的灵魂；不要说我们一无所有，我们有同样火热的太阳，我们有同样广阔的天空。在同一片天空下，我们用爱播撒希望……”总之，培养孩子的创造力，教师要尽量少干预，强调创造的过程，关注孩子的情感体验，不要太在意孩子的创造结果。教师要用爱心多了解孩子，善于观察和准确把握孩子的各种情况，在合适的时间用合适的方式教给孩子技能和技巧，让孩子在心里画图，发展心智能力。参考资料:1、李微漪《儿童绘画教学活动设计》上海社会科学院出版社2、《学前儿童艺术教育》朱嘉雄、林林、陆健/华东师范大学出版社3、《培养儿童艺术细胞》俞美心、上海远东出版社4、《哈佛多元智能——婴儿空间智能训练》李佩梅主编《梁志荣》出版《国际文化》。