相对于收视率的下滑，《奔跑吧》更怕的是创意枯竭。

2017，电视综艺普遍不景气，资本涌入的方向是网络综艺。在这样的大环境下，《奔跑吧》引领电视综艺，保持2.0+的高水平，实属不易。

判断Run的价值，美丸君不会只看数据。

在知道它的价值之前，我们需要了解一些背景:之前的Run和Running Man有什么区别？

第一个区别是撕名牌的出现频率降低。

节目后期回到了《跑男》撕名牌的经典游戏，但《跑吧》前期尽量避免使用撕名牌。

第二个区别是，它不再是一个程序的地方。

无论是杭州，义乌，延安，大理，大连，最后是捷克，你会发现这一季跑男的地方少了，每个拍摄地都录了两集。

以前有各方邀约撕名牌。现在跑男的录制地点已经不在走动了，可以看到录制成本也有一定程度的降低。

第三个不同是，今年的跑男是全年第一次。

以前一年播两次，《跑男》春夏两季播。导演组先有韩国模式，有源源不断的玩法。

去年总局规定一个综艺节目一年只能播一季，在“限韩令”的推波助澜下，原创和本土化迫在眉睫。相比之前的快餐式录制，润有更多的时间去创新和消化。

如果你还没有看过这一季的Run，那么下面这两期也许值得你提出要求。

TOP 1“运行”阶段2

节目组邀请了400名场外观众坐在杭州未来科技城的演播厅里，通过大屏幕“监控”跑男的动作，由他们决定比赛环节。

科技创新的标签可能太大，但让观众“决定节目进度”是这一季跑男最大的突破。

前2名“运行”阶段5

这一期回答了一个问题:如何把主旋律和娱乐真人秀结合起来？

《奔跑吧》的做法是让节目特有的“户外”和“明星”元素完成一些家国情怀的挑战——比如跑男团、狄云、一流乐团在黄河边唱黄河大合唱。

相信很多人都被黄河大合唱的短视频刷屏了，这应该是这一季跑男最成功的传播素材，除了营销水分。

作为商业产品的领导者，管理部相关人士曾公开表示，希望将Run纳入一条正向引导的道路。这一期的黄河大合唱证明，无论是群众参与还是主旋律都不是娱乐节目的祸害。

真人秀的主题绝不是邀请热心市民跳绳那么简单粗暴。关键是要留足时间学习。

熟悉韩综的朋友会说，这一季的《奔跑吧》似乎更像是《无限挑战》，玩法创新，没有固定模式。然后除了MC固着，各个时期的关系不再紧密。

跑男不乏史诗级的收视率。他们真正缺乏的是独立的创造力。事实上，节目组不断向粉丝征集的节目创意表明，这一季《跑吧》项目最初的定位是不断试错，尽快找到原创的模式点，并在未来进一步放大，从根本上实现“去朝鲜化”，使之成为本土IP。

最后几期貌似原创乏力，老游戏回归，撕名牌回归。可见跑男并没有完全摆脱真正意义上的韩国。

不过本赛季的尝试还是值得鼓励的。从电视节目制作的角度来看，《奔跑吧》是《跑男》以来本土化程度最高、导演智慧最多的一季。